对于水粉画的步骤我想大家早已熟悉。但很多学生长期来在水粉画上并没有很大的起色。总结原因如下：

 

　　*  观察方法先整体后对比

 

　　说到整体观察，是我想到很多学生看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。使他们眼花缭乱，不知从何下手。这就要整体观察，不要盯着一些细节。把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。在这里提到的是，用色块这种绘画方式是学生比较好掌握的。

 

　　*  用色薄厚有别

 

　　用色看似是个小事，但对于学生来说**合适**容易掌握的是摆笔触的画法。在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。在初学阶段，尤其是学生在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。

 

　　*  色彩感觉并非照实描绘

 

　　“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。

 

　　因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。但这并不是完全脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。

 

　　*  不可半途而废

 

　　记得我曾经有一次画画儿，画到半途觉得不理想，就把它搁置起来了。一位同专业好友说：“为什么不把它画完呢？坚持画下去，**可能会出乎你的意料呢！”我照她的说法坚持画完，居然还不错，真是出乎我的意料。从这件事我领悟到把画坚持画完至少这幅画儿是完整的。因为完正充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。

 

　　后来在教学中发现很多学生存在这种现象。很多学生开始画时兴致勃勃，一旦画到一半发现不理想就把画儿撕掉或扔掉。看似这是件不起眼的事情，但是在不知不觉中助长了学生浮躁的情绪。因为有第一张就会出现第二张，第三张……这种情况就会出现得越来越频繁。**导致每张作品都没信心、没恒心，**将会一事无成。那么应该怎样做呢？

 

　　（1）首先，学生应当克制自己的浮躁情绪。当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。

 

　　（2）然后可以从一个小小的水果开始耐心地一笔一笔地刻画、覆盖。一个水果的刻画成功可以让你信心百倍。接着你就可以逐个地进行修改，**调整幅画儿的效果。这样就把一张濒临失败的水粉画给挽救回来了。

 

　　 无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该有这种意识。 现身说法，督促我的学生坚持每张画儿都画完整。发现一段时间后他们大有进步，也使他们令略到其中的道理，增强了他们的信心。

 

　　 要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。这对于学生用颜色塑造物体来说，立体感是**重要也是**基本的。所以学生画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。